笠翁對韻-第7集
學生：向老師行鞠躬禮，老師好。
老師：同學，午安，請坐。
學生：謝謝老師。
老師：我昨天講駱賓王〈為徐敬業討武曌檄〉，我就順勢講了，我寫一下，把杜甫的批評寫給你，你就會印象很深刻。
板書：王楊盧駱當時體，輕薄為文哂未休；爾曹身與名俱滅，不廢江河萬古流。
王勃 楊炯 駱 盧照鄰
桓譚 袁安 宋微子
黍離麥秀
順便想到初唐四傑，舉這首詩給你。你看一個開創社會風氣，或是走在前面的人是蠻寂寞的，人家也許不了解你，就對你有一些批評，有一些嘲笑，但是最後誰留在這世界上？所以杜甫就曾經對初唐四傑，就是王勃、楊炯、駱賓王（因為課本有了就不寫了），盧照鄰，所以我們習慣講王楊盧駱。說「王楊盧駱當時體」，各位，那時候律詩剛開始，初唐時期，五言詩，五言律詩，本來自由化的詩，慢慢要遵守規矩，哪些人開風氣先作？就這四個人，王楊盧駱，他們五言律詩寫得蠻多的，蠻工整的。所以好多人就批評說，你這樣綁手綁腳，這樣子做，然後再推敲，平平平仄仄，仄仄仄平平，仄仄平平仄，平平仄仄平，這樣子玩這個東西，究竟能夠傳多久，流傳多久？所以杜甫前面兩句是在講，王楊盧駱當時體，就寫五言律詩，要走發展律詩這個路子。「輕薄為文哂未休」，大家都嘲笑，你們輕薄為文，裝模作樣在作這個形式對句，大家就嘲笑他，嘲笑個不停。但是最後兩句，杜甫給他們的歷史評價，「爾曹身與名俱滅」，這個爾曹，如果你順勢來講，你當然可以連接第三句順勢來，說你們這些批評的人，到最後是身與名俱滅，沒有人知道你。可是，「不廢長江萬古流」，王楊盧駱仍然在後人的心目中，一直流傳萬代。說批評的人反而默默無聞，被批評的人反而大家知道，你看，律詩就是他們推展，律詩，果真，這個詩就變成了唐朝主流，如何如何這般，他們開風氣之先果真是對的。所以爾曹身與名俱滅，可以順著這樣說。另外也可以說，別人批評你沒有關係，你們是身與名俱滅，不可能，因為他們名要留，所以第三句仍然是主張批評人家的人，你們身與名俱滅，不廢長江萬古流，開風氣的人，人家還會想著他。所以這是藉著杜甫的詩，認識王楊盧駱。每個人都有一些作品，全唐詩你們可以去看，有些人還寫了文章，就像駱賓王有〈為徐敬業討武曌檄〉，王勃有〈滕王閣序〉。各位，如果知道你話秋天景致，常常講的兩句話，「落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色」，就是他講的，王勃。
這個另外我昨天講到了，這個事情，「宋微子之興悲，良有以也；袁君山之流涕，豈徒然哉」，我本來以為說這〈為徐敬業討武曌檄〉我們以前高中課本應該都很容易，後來我一回想又不太對，你們又不是中文系。知道這個典故的舉手，知道嗎？我本來以為common sense。宋微子，《微子興悲》聽過吧？這兩天開始上課，我想每一個，我都要問一下，你們究竟有沒有人懂？你們沒有中文背景，慢慢這樣上來，來自不同的區域。
你知道微子就是誰的哥哥？商紂王，紂王同父異母的哥哥。周武王把他們滅掉之後，對於這商朝的遺民，他就把微子封在宋這個地方。就是我滅了商朝，你是商朝的王室，我就給你一塊地叫做宋，你就在這邊，宋微子。他走過了，雖然改朝換代周天子在位，我是商朝舊臣，走過了我以前走過的地方，他一陣難過，看到黍離那麼樣的長著，荒煙蔓草，他就寫了感傷的〈麥秀歌〉。宋微子箕就是他，「微子殷有三仁焉」，其中的一個就是他。所以我們以後，只要提到了黍離麥秀之詩，或是麥秀之詩，都是講對故國的想念，因為他作了〈麥秀歌〉，微子就是指這個人。
所以你看看，〈為徐敬業討武曌檄〉的時候，看到我們李唐天下，被武氏這樣子亂，我們能夠不警惕，不起來大家拿著正義的旗幟，來反抗嗎？來推翻她嗎？等等，就講這個，看到自己的國家那麼離亂，我能夠不興悲嗎？
「袁君山之流涕，豈徒然哉」，袁君山是誰？各位，這個版本有兩種，所以有時候我們想說，我們那時候高中念的，後來我睡覺的時候，就會有點不安。你如果背的話，有些人背成桓君山，有些人背成袁君山。各位，這是兩個人，如果你背成桓君山的時候，就是桓譚；如果你背袁君山的時候，就是袁安，他們兩個人都叫君山。好了，現在問題來了，哪個對？各位如果你是桓君山桓譚，各位，我又講說各位知道了，應該不知道了，桓譚有《新論》這本書，桓譚他是後漢光武帝時候的人，漢光武帝。結果他看到這個，常常對於時事他會有諫言，光武帝當然是一個中興之主，但是他當時，他們常常喜歡引緯讖之說，一語成讖的讖。譬如說從漢代開始，他們講儒家經典，常常把陰陽五行講進去，解正道講《易經》的時候，突然談到穿插一些算命的，類似這樣。結果桓譚認為，這不是一個儒家正道，常常就要說。沒想到他就被貶官，抑鬱而卒，這個不得志。如果你用桓譚來講，他就變成桓君山，有些版本。如果你用袁安來講，他就變成袁君山，有個版本。袁君山是誰？是漢哀帝時候，漢代末期漢哀帝，當時候外戚秉政，就是皇太后這一邊的人秉政。我們常常講說姻親關係，姻親關係，姻是站在男孩子的關係，我們說姻親他是我的姻親，我們說結婚結婚，你會就有個婚姻婚姻，姻親關係是女方家屬這一邊。所以這個外戚就秉政，袁安只要一提到，這些外戚蠱亂朝政，就痛哭流涕。所以兩個人的作為是不一樣。
當然學界也有人考證，說在那個時代，袁跟桓只是一音之轉，應該是桓譚才對。我只是告訴你，有這些說法。那現在問題來了，袁跟桓這兩個字差很多，為什麼認為是一音之轉？涉及到你會不會講閩南語？假設那時候的漢語，是現在的閩南語系統下來，桓怎麼講？齊桓公的桓，桓，ㄏㄨㄢˊ，袁怎麼講？ㄨㄢˊ，有沒有注意到它的韻腳很像？所以有人主張說，袁君山根本不對，應該是桓譚。你就知道這個事情就好了。都是關心朝局，一個是怕外戚亂政，袁安；一個是怕緯讖之說，蠱亂了儒家的社會價值，而痛心陳述，都不得志於一時。所以這兩句話是這樣。
那至於駱賓王，黍離麥秀之詩，就剛剛講了，就是國家淪亡，朝廷淪亡。你們哪一個字不會寫，黍是吧？離，離別的離，離開的離，黍離。他講黍長得離離，黍長得非常茂盛，那些雜草都這樣，稻穀都不長了，黍離麥秀。就看到以前商朝田野，雜草漫生，黍離麥秀，都沒有長起來，就感到非常難過。所以以後這四個字，就是講國家淪亡，故國之思，黍離麥秀想到從前應該是這樣這樣，沒想到今天是這樣這樣，麥也不秀，黍也不離。
好，這是昨天講的。因為下課我突然想到，我講王楊盧駱，初唐四傑，假設你們不知道都沒有關係，多問一下，我就會補充一下，你們就懂。那我們今天繼續往下面看昨天的，昨天講到劉禹錫的這個對子。
我們講過了，字數要等，意義要相關，類別要一致，類別一致，一定要有概念，因為我們在前面已經講了，有些是同類，有些是異類，那個都沒有關係，我們也看到有同類對同類，異類對異類，同類對異類，異類對同類，對不對？反正都是名詞大家都可以這樣活用；再來就是詞性，動詞對動詞，名詞對名詞，這樣子；然後平仄，你是平我就仄，我是仄你就平，要這樣對。我們昨天用這個標準看到了第三，我們說它類別都一樣，對不對？你看柳樹植物，叢蘭的蘭是植物；風是自然現象，露自然現象，風露（我們看名詞，先看名詞）；袂是人用的衣袖，巾也是人用的絹帕，類別是不是近了？完全一樣，很不容易，你要對句，每次想到這樣就好辛苦。
我講過，你們的第一個工作，我們這樣來說，我們講到第五個的時候，東冬江支，微，講到微韻的時候，講完，你們就開始為自己的名字，取個相對的字號。假設你叫做齊恩，那麼兩個字就叫做平平，你就取個字號叫做仄仄的這樣。懂了沒有？然後我來看，看你們怎麼取。所以這個如果我們回去，記得我們要做這個功課，你現在就可以想，我叫做什麼什麼，一個字的，你就想到（還真的有一個字的），你要取兩個字，如果你的字是平聲，就想兩個仄聲的，這樣想想看，努力看看。它是仄平你就平仄，它是平平你仄仄，它是仄仄你就平平。到時候你就會知道你的字，哪個字叫做仄聲、平聲，因為四聲我們馬上就會講到。沒有問題？好好的想，保證有趣。
然後等到上平聲講完，我們就開始作對聯；下平聲全部教完了我們開始作詩；讓我感覺到這個詩有那個樣子，我們就算結業，我這門課才結束，不然我就一直講，講到你聽不完。不要，我沒時間。
我們看書下去，所以我說這個類別，如果你看他對得這麼好，當然這是個很高的標準，植物對植物，自然現象自然現象，人類所用的器具，器具。好，平仄。各位我昨天說過了，我說五言詩句式是二三，七言詩的句式是四三。二是一個最基本的單元，所以如果到七言的時候，清明、時節，你這樣把它切開，清明一個單元，時節一個單元；路上、行人，路上一個單元，行人一個單元，切詩。可是下三你再切的時候就不行，你看雨紛紛，它是一二，最後一句杏花村。抱歉，〈清明〉會背吧？「清明時節雨紛紛，路上行人欲斷魂。借問酒家何處有，牧童遙指杏花村」，對。所以你看底下，雨紛紛是一二的結構，紛紛修飾那個雨，是一二；可是杏花村二一，對不對，杏花村，名字，就好像臺南縣，二一，這個你都會區別。所以如果用這樣的角度來看，下三你還要注意是一二或者是二一。那你到時在讀書的時候，什麼地方拉長音就不一樣，清明-時節-雨紛紛，最後一個紛拖長音，清明的明拖音，紛紛；路上-行人-欲-斷魂，第二句拖在了第四個字跟最後一個字，押韻字一定要拖長音，不管是五言或者是七言；借問-酒家-何處有；牧童-遙指-杏花村。你看，杏花村，雨紛紛，不一樣，有沒有看到？
所以你懂了以後，譬如說〈將進酒〉岑夫子，岑-夫子，岑-夫子；可是元丹丘，丹丘是名字，你不能說，丹-丘生，沒有人這樣念，偉勇先生你不能說，偉-勇先生，還有人這樣念嗎？沒有人這樣念，元丹丘你就丹丘-生，你就會在下面。這樣一講你大概詩的結構，大概都很容易拆解了。好，五言原來是這樣拆開，下面的三個字可以是一二或二一，所以你會變成了句式結構二一二，或者是二二一，七言你就變成二二二一，二二一二，句子結構就那麼單純。但是有人要說破你才知道，原來三字句還要再細分。
如果是這樣來看的話，我們的平仄講一三五不論，二四六分明，你就知道為什麼叫做對一半。因為你下半截的節奏，你不能說平平平仄仄仄，也不能仄平仄，有人覺得不和諧、不協調。可是你看看我們例子，我們把它打個五個條件都合的，弱柳，詞性我們剛剛講了，名詞柳跟蘭類別有了，弱形容詞形容柳，叢形容詞形容蘭，從風，動詞、名詞；裛露，裛就是沾，沾了露水；舉袂，舉是動詞、袂是受詞；霑巾，霑是動詞、巾是受詞，完全一樣詞性，有沒有看見？也一樣。所以任何一個條件你擺下來都合。
好，最後我們看平仄，我剛剛已經先講平仄。弱柳仄仄，從風平平，好了，我說兩個兩個捉對廝殺，其他的單獨的擺在哪裡？要麼就是擺在，七言擺在第五個字，要麼就是擺在最後一個。譬如說弱柳是兩個仄仄，從風是兩個平平，舉袂是兩個仄仄，它就擺在第幾字？那個平聲，擺在第五字。相對你往下看，平平兩個字，仄仄完了以後後面是平平，請問剩下一個仄聲是什麼？就擺在第五個字。所以你就會，哦，原來是這樣。所以現在我們的名詞叫做排列組合，平仄的排列組合，把它組一下。所以你會這樣仄仄-平平-平仄仄，它對過去平平-仄仄-仄平平。
我們在古書，你們假如有興趣可以去看，我們平仄有些就直接給你寫平。它這個符號，我這邊是用我們一般簡單的符號。各種符號不一樣，這個是平聲，假設我們這平聲你用國字，這個叫仄聲；有一種符號這個就叫平聲（－），這個就叫仄聲（｜）；有一種符號這樣叫做平聲（○），這樣叫做仄聲（●）；你去看，你如果看一個這樣畫（丄），一個這樣畫（丅）；或者這裡頭他打兩個打在一起（●），這個圈圈它突然這樣顯示，一個顯示這樣（◒），古代人還是很聰明的，我告訴你，我們來對好，要叫你們來寫書法來塗，一定要畫圓心要正，這樣（◓），知道什麼意思嗎？所以你如果看古書原來是這樣，今天我們一講你說其實……所以我們常常講讀書，為什麼叫你說文章一拿你要先讀序，你要先看。它的平聲國字你懂了，我們用畫一橫就叫平聲，畫一槓就叫仄聲；那我要圈圈來表示，全部空白的就叫平聲，全部圈圈的就叫做仄聲。
好，那現在有一個地方，不是說第一個字可平可仄嗎，如果是七言詩第三個字可平可仄嗎？好，那我怎麼表現可平可仄？如果這個地方該仄聲，你可以用平聲，你要先看仄聲為準，偶爾用平聲；好，仄聲推過來它會半圓圈，應該仄聲它可以平聲，一定以上面為準，下面是附屬。這樣聽得懂嗎？那邊遠遠的可以看到嗎？不好意思，這個因為我沒有畫在那邊。同樣道理應該是平聲，然後你可以作仄聲，它就寫這樣；它的平聲白的就會留在上面，仄聲就會下面。大致上你這樣想好，至於後來，新式標點不必管它，你就我們的詩的節奏，什麼逗號、分號什麼你都不要管，你就用這幾個符號一表現，人家就很清楚，可平可仄。
所以你看看它沒有一個字出律，連一三不論它都論，所以這非常標準。今天如果我寫，弱柳，我寫了柔柳，格律合不合？當然可以合，因為柔在第一個字，它不在關鍵的第二個字，因為二四六是絕對不能亂的，要分明的。知道？這個千萬記得，這是第一個條件。
來，我們看第二個。第二個條件是什麼？這個你很熟了，〈游山西村〉陸游的詩。現在變成一個俗語，本來是人家的詩，「山重水複疑無路，柳暗花明又一村」。把前面的那幾個條件講起來，四個條件皆合只有一個類別不合。你看山重平平，柳暗仄仄，水複仄仄，花明平平，疑無路平平仄，又一村仄仄平，那個一絕對是入聲字。我下一次會讓你們做基本功課，一東，二冬我們開始上《笠翁對韻》，馬上下禮拜就開始了。你就上完一段你就開始標，你現在回去嘗試標，慢慢聽，聽我講你標，哪一天我來檢查你的課本標對了沒有，開玩笑，我一講了以後你當然都對了。但試著標，譬如說一二三四的一，我就提醒你這個地方一你不能，一村，柳暗花明又一村，我就很自然就會這樣念，講閩南話的時候我就很OK了。所以你看它的平仄全部合。
詞性，名詞對名詞，山重，重形容山，柳暗，暗形容，詞性都一樣。但是只有一個東西不合，叫做類別不合。剛剛不是五個條件，剛剛前面講了五個條件嗎？字數相等，意義也一樣，譬如說山水彎彎曲曲的，以為是沒有路了，沒想到轉個彎，柳暗花明又看到一個村莊。所以意思的連貫性，我們講的意思相關，有時候是並列相關，有時是上下相關，還記得吧？我們說流水對，有時候是上下意思有關，有時候是各別成立一個意思。像你剛剛講的，「弱柳從風疑舉袂，叢蘭裛露似霑巾」，就個別意思，我是柳樹，揮揮手跟春天道別；我是蘭花，落淚跟春天道別。講的都是同樣一個道別，但是不一樣，你是揮手。但是這個就是，山重水複疑無路，我過了重重的山，過了水，已經以為說沒有路了，答案在哪裡？柳暗花明又一村，沒想到，拐個彎又看到另外一個境界。所以我們常常講，一個人碰到一些困難或者是什麼，有時候如果你信念不要動搖，一念之間很可能另外一個天地就出現，就常常用在我們人事上了，叫你不要灰心，柳暗花明，沒有過不去的事。
那類別不同是什麼？如果把它看作對句，意思它可以聯貫，沒有問題。山是什麼？山川，對不對，柳是植物，類別不同，對不對？山是我們看的地理，柳是植物，所以類別不同，你看水是地理，花是植物，只有路跟村，路，你說道路跟村莊，也許有些人走的地方，人住的地方，但是山、水，柳、花不同類別。這是第二個層次，類別不一樣也可以對。也就是說有時候，你想不必那麼苦思，我楊一定要想到柳嗎？不一樣，我只要一個仄聲字也可以。我隨便舉例，假設我們是天對地，雨對風，大陸對長空，那麼天對地，那麼雨對風，那麼如果是露對風能不能？露水的露，當然也可以。如果你從寬一點，因為這個露跟風，風露風露都是同樣自然的類別，那我現在不用自然類別，我用其他來對風，能不能？在一個從寬的道理上，人家沒有說不能，只是你的意思有沒有讓人家動容，能不能讓人家動心。
所以我說最後決戰觀點，因為我沒有把平仄那些擺在前面，我是字數之後，意義就擺在第一個，你那個意義要好。好的對聯，讓人家流傳的對聯，一定是意義足以讓你省思。你看你們讀的那些，不管是《昔時賢文》，一句都是從人家好的句子裡頭，「向陽花木早逢春」，一定是好句子抓在你那邊。
再來，第三個，這是常常有人誤解的，對句，一定要平仄，嚴謹的當然要這樣，現在人家叫你作對聯，你也應該這樣。但是萬一我只是四個條件皆合，平仄不合。譬如說「大膽假設，小心求證」，你看它的句子都是四個四個，然後大膽是名詞，假設是動詞，寬的方式，小心是名詞，求證是動詞。好，你再把它看得細一點，膽是人的部位，心也是人的部位，各位這類別夠細了吧？有沒有？這邊大，那邊就小，大小也對了，對不對？你看任何一個角度來看，好像這個你說它不是對句好像不行。可是等到你用傳統概念，平仄有沒有對？大膽假設仄仄仄仄，小心求證仄平平仄，他把它劃過去了，抱歉，他劃過去應該把它分斷開，心也是平聲，求也是平聲。請問，這兩句話誰說的知道嗎？胡適，每個人都琅琅上口，說你做事情不要畏畏縮縮，很多學理探討要大膽假設；幾個假設慢慢排開排開，小心求證，哪一個是最真的真理。所以沒有人說它不是對句。
所以你就可以知道說，如果用文學論文學，當然我們期待字面平仄你都要對，這才是最理想的層次。意思只要好，大家就會傳你的東西。所以哪一天你看到人家寫對聯，就是我們昨天背的，千山鳥飛絕，奇怪了？怎麼押入聲韻？因為你平常背的都床前明月光，你平常背都是平聲。人家可以押仄聲韻的可以，沒有說押仄聲韻不行，只是百分之八九十人家都是平聲，仄聲比較少，少，並不是他錯。
但是做為一個學者，我們說社會公共場域在運用，人家要你說寫，學校幾週年，你要寫個對聯，家裡春節的時候要貼春聯，務必記得，因為一般人都會用一般概念來看你，所以你就必須要仄起平收，平收仄起都沒有關係，只是貼的時候，語順一定要特別注意。所以我常常在講，只要你意思好，人家琅琅上口，也都無所謂。上禮拜有個人問我說，「老師，我是作新詩的，假如我不按照平水韻，甚至於這個古韻我不作，我要用我們的現在ㄅㄆㄇㄈ，有沒有這樣的韻書？」我說有，民國二十年，我連年代都要記下來，早年就看那個《中華新韻》，出發的發叫做ㄏㄨㄚˋ，它是入聲，道家的家是ㄍㄚ，它是平聲，沒有學仄聲去押平聲的，現在是區分開來，知道吧？我們現在講的韻，一定要用唐宋那時候的韻做為最高的標準。
我講過在大前提之下，大家都會接受，就是你這個詩，如果講到了別人沒講的創意，講到了動人的情，或是以理來說服人，足夠了，大家大概都會從寬接受。但是這樣的作品實在講並不多，一般來講都是要教你平起仄收，仄起平收，平平平仄仄仄仄，一定用這種角度來檢驗你。尤其你在習作的時候，如果說，作一首律詩，你就沒有其他考慮了。律詩是唐宋以後慢慢發展，其實是從魏晉慢慢調整出來的，所以你就一定要跟著它的方法做，不然人家就會覺得說，你不長進，根本沒知識。
好，我們看第四。各位，你知道這個在詩裡頭這些句子，其實老早就有，但是要不要變成一個規矩？譬如說我們那麼多人在作詩，很可能是我的一千首詩裡頭，突然有個對句，平仄是完全一樣，三個條件皆合，平仄、類別不合。各位，我剛剛已經說了，平仄不合，這邊仄仄，你看剛剛的，大小都是仄聲，假設、求證，那個假設的設是仄聲，證也是仄，都是仄起仄收，很奇怪。設，橫的看過去，就是現在是擺橫的，大如果是仄聲開始，設又仄聲結尾，如果你說仄起，上一句的最後一個設是仄聲，下面一個求證的證應該是平聲，它還是仄聲，根本沒有對聯的概念，知道？可是字面它是對的，你看那個膽跟心，大跟小，假設對求證，非常工整。所以這是不是他們那些新文學運動，像胡適他們想要嘗試，我當然沒有問過這個問題，但是你就當作，讓人家做學問，對於中國人的啟發，在一個民主社會的時候對事情不要迷信，要破除你要怎麼辦？要怎麼處理事情的態度，他講得蠻好的，所以我們幾乎都能夠琅琅上口。
各位，下面這個就是，平仄也不合，類別也不合。譬如說，「鳳簫聲動」，不但是不合，大膽假設仄仄仄仄，至少它的第二個字，膽跟心一個是仄對平，有沒有看到？求證的求是平，假設的設還是仄，至少它還有兩個平聲在那邊緩和，可是你看到第四個例子，辛稼軒的〈青玉案〉，「鳳簫聲動」，仄平平仄，「玉壺光轉」，仄平平仄，平仄完全一樣，請問它算不算對句？各位，你看〈青玉案〉你就知道，「東風夜放花千樹」，它本身就是一闋詞，就是詞，我說過了，如果你要完全follow詩的規矩來走，詞自己不創造規矩，就算是詩的附庸。所以剛開始詞要發展的時候，包括了〈竹枝詞〉，就是「楊柳青青江水平，聞郎江上踏歌聲，東邊日出西邊雨，道是無晴卻有晴」，你要說這不是七言在一起，這不像七言的詩一樣嗎？可是因為它可以唱，有人就說這是新的不同的東西，應該是個樂府。剛開始誰都不願意認定，很多人輕視新的詩體。譬如說詩發展的時候，有新的體製要跟它挑戰，要麼就給它「詩餘」，那個詩剩餘下來的，看到這個名稱的時候，是很不尊重那獨立的詞這個體製。
各位詞有了教訓，請問元曲，宋代詞人能不能面對新興的元曲？又不能。這個詞可以唱嗎？這個曲也可以唱嗎？他叫我詞餘，知道我的意思？詩獨立的時候詞要找它挑戰，詩人就詩餘；詞獨立的時候曲家要找詞挑戰，叫它詞餘。所以有時候你看書，看到了《詞餘講義》，各位，絕對是談詞的還是曲的？曲的。《詩餘講義》談什麼？談詞的。很有意思，這些異稱在一個朝代，只要一個新文體要獨立的時候，常常都會面對這樣嚴峻的挑戰，可是一個人作，兩個人作，三個人作就能夠。新詩當時大家也不敢一下突破，你說新月派，徐志摩，那些胡適他們的新詩，至少它最後那個韻還守住。到最後現在有詩的興味就叫做新詩，韻不見得要有，我們寫白話詩、現代詩的人，常常這個有詩的意境，有詩的感觸，就叫做新詩。你問他韻在哪裡？沒有，連我們《中華新韻》講過的韻也不要。所以有一些人又開始憂心，如果沒有韻能不能叫詩？所以新詩在獨立的時候，它強調一句話是「縱的切割，橫的移植」，把舊有的東西全部把它，縱的東西我不要，我們常常講唐詩、宋詞、元曲，民國就是新詩，可是它不要，我這個詩就跟你不一樣，我要直接從西方把它移植上來。換句話說平仄也不顧了，對等要整齊的也不要了，韻，剛開始還不敢，慢慢開放時候韻也沒有了。可是非常有意思，很多新詩作家，等到有一天他自己再讀自己的詩，再讀讀古詩，讀熟了以後總覺得，這個詩少了韻，欠缺了什麼東西。所以後來很多的新詩，包括余光中先生，你看到最後他的詩，他就哪怕是《中華新韻》口語念起來，他在某些地方，他還是很自然的押了韻。雖然他沒有告訴你說一三五不論，二四六你要怎麼樣，一定要押韻，沒有這樣，新詩沒有這個規矩，可是他就自自然然就這樣來。
所以這個我一直在想，沒有韻能不能叫做詩，不然你就去找另外一個名詞。就好像日本人寫了一個短短的，叫它俳歌，知道意思？另外取名字就好，不要叫詩。詩，我們傳統《詩經》，再來唐詩，都已經固定印象，你又不押韻。我開玩笑的說，如果詩獨立了之後詞被叫做詩餘，詞獨立之後曲被叫做詞餘，那請問，新詩要獨立的時候，曲壇應該叫它叫什麼餘？曲餘。這真有意思。如果你要縱的程序，大概就會這樣搞，可是它切割了，不要，我們要新，橫的移植。
所以這樣告訴你就是，對各位來說就是，這個現象有這樣的對仗，哪怕是到詞的時候……我們還有一個，我昨天講說為什麼講字數，甚至於句數，在詩的場域都要講究對齊。可是我說不整齊的美感，一個人作了以後，再一個人再作，三個人作，四個人，作久了以後美感就出現。就好像說，我的詞是長短，長長短短，上面長長短短，下半片也長長短短，兩個長長短短擺在一起，大體結構不就是整齊了嗎？所以你要知道，從宋詞開始也有三個對仗的，元曲尤其特別多，就叫做鼎足對，知道鼎足，三句一起對。
一個文體產生，可以承襲前面的精華，就踩在巨人的肩膀上，可以省去好多冤枉路。但是你要走出自己的特色，就要開始建立我自己的新規矩。所以你告訴我說，作詩你要平平平仄仄，仄仄仄平平，要如何，我詞常常就不一樣，你告訴我說要兩兩相稱，我很可能前面是三句，下面是三句，〈浣溪沙〉不就是七七七七七七嗎？〈浣溪沙〉，你們詞讀過哪一闋？我來舉例，〈憶江南〉好了，〈憶江南〉讀過嗎？「江南好，風景舊曾諳」，你看，三個字、五個字，「日出江花紅勝火，春來江水綠如藍，能不憶江南」？整個篇章結構，前面是江南好，風景舊曾諳，中間是日出江花紅勝火，春來江水綠如藍兩句，合乎詩的樣子，偏偏他留下了一個餘波，能不憶江南？變成五個句子組成一個篇章。我們詩絕對不是，要麼就是四個句，要麼就是八個句，要麼就是十二個句，知道吧？這樣子下去，都是偶數偶數句，絕對不會有奇數結尾的。你看，詞在篇章結構上就想辦法突破它。可是你如果會背的話，「江南好，風景舊曾諳」，你看我跟它一個三個字、五個字，就跟你詩的五句、五句，五言一句、七言一句不同。
可是人家就說了，開玩笑，詩也有不是五言、七言，「君不見黃河之水天上來」，不是幾個嗎？可是請問那是不是叫做規矩？就是說它那個不整齊是不是說，李白你作這樣，王維你作這樣，杜甫你作這樣？不是，將進酒你看出來，沒有人的〈將進酒〉作起來是一致的，因為〈將進酒〉在漢代是個鐃歌曲。各位，歡樂什麼咚咚咚鏘，那個鐃，一個金字旁，堯舜的堯，鏘那個東西。所以將進酒歌就請喝酒，請喝酒就大家一定是很high，哪裡有說平平平仄仄，仄仄仄平平那麼規矩的。所以它沒有固定的規矩給你填，只是你聽了，喝酒的時候你歌唱得比較有節奏感，我就幫你填詞。這個歌你聽了，也許我今天聚會時間是兩個小時比較長，我將進酒填得比較長。將進酒，將進酒，我們講（ㄐㄧㄤ）將進酒，內地講（ㄑㄧㄤ）將進酒。我一看就是請喝酒，將就是請，有時候那個將，我昨天說過是個助詞，沒有意思，有時候未來叫做將來，它的詞性很多。
你看除了李白之外，李賀他們去填的〈將進酒〉，或是古樂府〈將進酒〉，都是短短幾句話。只有李白特別長，我喝了一杯還不夠，兩杯喝下，三杯不夠，我必須把它唱好幾遍才夠。它並沒有規矩。可是詞不是，等到我幫你定了三五七七五，白居易一定要寫三五七七五，劉禹錫也要寫三五七七五，「春去也，多謝洛城人，弱柳從風疑舉袂，叢蘭裛露似霑巾，獨坐亦含嚬」，你看三五七七五。我告訴你中間兩個要對句，這是詩的規矩，我覺得對稱的蠻美的，把詩的規矩保留。所以你從這樣的一個小小的小令，你就可以知道說，原來詩怎麼樣慢慢的演進到曲。
很多文學演進的現象是承傳的，承受，突破，建立自己，承受，突破，不會說一下說翻掉什麼都沒有。所以，你看哪怕是全宋詞一首一首讀起來，平均最多的字數仍然是五言跟七言。也就是說它成了，但是規矩它就很多地方可以突破。這是大致上告訴你，大致上這樣。
好，現在，我們開始。那如果說，老師，我們要對句，什麼樣才是我們的基本書？《笠翁對韻》。我說你要開始背這本書，這本書是依平水韻的順序，一東、二冬、三江、四支這樣來背。所以我們，既然懂得它的每個tempo，我們底下繼續就要知道李漁他的用心，在每個對上，它在類別怎麼對，句式它怎麼對，平仄它怎麼對，慢慢的它是由少而多這樣跟你對出來。我們中國人常常有一句話說「讀其書，不知其人可乎」？應該是這樣，你讀他的書，你不了解這個人為什麼這樣如何如何這般，好像不夠。所以我們要知人論事，要去了解那個人，你看他所處的時代環境是怎麼一回事。這是一個。當然我們也說過的，「盡信書不如無書」，白紙黑字的東西，如果沒有經過了千年考驗，或者說大家這樣流傳下來，顛撲不破，你隨時都可以挑戰它，沒有關係。留下來的經典，通常是經過多少人的挑戰，顛撲不破留下，就好像我們的四書五經等等，就變成了，不管你要修齊治平的哪一個原則，它都可以做為你好好奉守的圭臬。《笠翁對韻》，就是所有詩詞曲，你要做為一個圭臬的時候，你的入門功夫。
李漁這個人，一六一一到一六八Ｏ，你就知道是清代的初期，剛剛清初，因為明代是到了一六多少年，剛剛開始，如果從南明開始算，後面的這二三十年，不然到一六三幾年明代就沒有了。我那一次在上支四的那個單元，有沒有告訴你它們的交疊？我們沒辦法截然切開，這是蠻痛苦的一件事情。就是說，你究竟，清代你說要從什麼開始，明代什麼開始，皇太極開始來算清代嗎？可是那時候，你知道明朝滅亡的時候，它還有餘波。所以西元年代，我記得上一次我有稍微切一下那個年代。沒有關係，我這記不下來，大概就知道的，一六二幾年或者一六三幾，大概就是明代開始，所以他是明末清初的人。清代的時間如果你算的話，大概是一六三幾或是一六四幾，是一個最客觀。剛剛從東北要入關那時候開始整頓，大部分的江山還沒有，大部分被你拿到了，剩下南明，甚至有逃到海上，甚至有跑到臺灣，那時候你當然可以說是餘波。可是在為明朝來講，哪怕我有一塊地存在，就是我的權力象徵。所以知道我說畫斷限的起，非常麻煩的一件事情，這就讓史學家去弄。大概我們可以說是一六四Ｏ以前，大概明代都還可以，一六四Ｏ以後大概清代。所以你就用這樣的看法來看，他正好是明末清初，一六一一那時候絕對是明代，一六八Ｏ絕對是清代了，明代連海上，南明都沒有了。好，你大概知道原來是那個時代的人。
初名仙侶，後來改名，本來他叫李仙侶，後來改為漁，字謫凡。請問他的字號跟名字有沒有關係？我們先不講他改名，他爸爸跟他命名叫做李仙侶的時候，他的字號取得好不好？仙侶，我是天上的仙，跟仙作伴的，仙是平聲，侶是仄聲，所以他父親就取了一個名字叫字謫凡，謫，它是一個入聲，仄聲，凡就是平聲，仙侶，平仄，謫凡，仄平，平仄對了沒有？對了。好，意義？仙侶，天上的仙被下放到人間來了，謫凡。所以老人家，這個爸爸還是有學問的。只是我告訴你過，你跟小孩子取名字，有時候就不要太取那個負面，什麼貶謫到人間，你兒子還沒有發跡，你就要他貶謫到人間，好像注定他一輩子官運不通的樣子，假設古代讀書人必須要來那樣的話。我記得我在昨天還是前天結束的時候，我說蘇東坡不是找他小兒子開玩笑嗎，蘇遯，他就馬上遯了。所以我在想後來改名字，恐怕也是這樣想，剛開始也許爸爸講，我就讓你快樂似神仙，如果你是神仙的話，你怎麼到凡間投胎在我的門下？就謫凡。這就好像從李白這個地方想，天上謫仙子，知道嗎？就仙侶跟謫凡的概念來看，名跟字都取得非常有關聯，平仄也取得蠻好的。
好了，後來改名字，我講過號就是自己喜歡的，改名字叫做漁，李漁。各位，你知道，捕條大魚笑哈哈，你們唱過嗎，在海外？「白浪滔滔我不怕，撐起舵兒往前划，撒網下水到漁家，捕條大魚笑哈哈」。所以名詞的魚我們是fish，我們是不會加三點水，漁家漁人漁我們就會加三點水。所以你加了三點水，他自號湖上笠翁。請問湖上笠翁跟漁有沒有關係？有，漁夫，孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪，所以人家取號還是有想過的。漁跟湖上笠翁，你就可以看到這個人，喜歡被束縛還是逍遙自在？逍遙，漁樵，一蓑煙雨任平生，喜歡這樣過。好，我們先知道這樣，我們等下慢慢看他的個性。
說是浙江蘭谿人，各位這個地理，我告訴你，你看到蘭谿你就會想到什麼？蘭花。各位，在全中國他們非常自詡的，說我這個地方就是蘭花的故鄉，浙江湖州。湖州有水有山，空氣還不錯，你知道蘭花是要非常乾淨的花，你不能用膩水，絕對養不好，你那水太多了、太髒了，它也不行，所以蘭花不容易養，也不要太多的肥，這有空我再跟你談。所以這個蘭谿蘭谿，你就知道那個蘭花沿岸一定是……我們今年臺南的蘭花，好像三月四號到十幾號要蘭展了，基本上在後壁，我講過是成功大學辦。我不曉得你們會去看蘭花嗎？如果沒有，你們就讀蘭花的詩。我下次有一部分會介紹梅蘭竹菊，因為《笠翁對韻》提到了，我會告訴你是怎麼一回事。梅蘭竹菊是到明代這個名詞才出現，歲寒三友前面就出現，下次碰到再說。你們都好期待，因為我這句話不知道說了好幾遍。
說從小就非常聰明，向來就有才子之譽。各位，可見他小時候，他爸爸也許看這個小孩一出來看看面相，看看生辰八字相一相，恐怕是天上的仙下來，你到人間來。世稱李十郎，當然排行第十。這古代很自然的事情，就好像《祭十二郎文》，說一個人怎麼生那麼多？有時候不是，他是一個家族排列，堂兄堂弟都算一起這樣排列的。所以有時候李十郎，並不是他爸爸生了十個小孩，當然也許有妻、有妾也有可能，也有可能是他家族，我沒有去考證它，李漁的年譜可以去看，他就叫做李十郎。
出身於藥商家庭，你看藥，在那個年代你能夠開個藥局，救苦救難，救一些蒼生，大概是環境很好，富饒。好，看了沒有？家設戲班，這個就是他關鍵了，家裡有戲班子，從小就在那樣的環境長大。所以我們常常講，你家裡環境給了你什麼，你出來以後就耳濡目染，自然就會有那方面的素養。但是常常有些父母，就等於是操之過急了，我是演京戲的家庭，我的小孩子至少基本功都要。太操練的結果，你可以看看，好多的書法家的後代，好像書法都沒有名了。我有些朋友，我們中文系有很多人書法寫得很好，常常逼他小孩從小，他要用逼的方式的時候就很痛苦，每天給我寫十張、二十張，小孩逼得一點興趣都沒有。你引導他進來，告訴他臨帖，像我跟小孩在吟唱，我們互動，我絕不會說你讀書讀書，你背你背，我自己一定要先背，他一句我一句，我一句他一句，他就覺得你在跟他玩，在遊戲中然後他就吸收了東西，一定要用這種。如果你家有小孩，你不會培養的，帶來，我當幼稚園館長，我來幫你栽培一下，保證他們愉快，保證他們很有氣質，開玩笑。
所以李漁自然耳濡目染，聽都聽多了，長輩說看戲要這樣看，角色要這樣看，如何這般。所以李漁有一本書，當然我們講說，《笠翁十種曲》，或是說他的整個《笠翁一家言》，他瑣瑣碎碎的寫了《笠翁一家言》。《笠翁一家言》好多單元，譬如說《閒情偶寄》，最有名的，我們一般人來看就是《閒情偶寄》。那裡頭就有一個章節，專門告訴你怎麼來看戲。你恍然大悟，原來他家裡是明華園。知道嗎？臺灣很著名，在我們南部明華園，早年是在北部楊麗花她們。楊麗花算是前輩演歌仔戲的，那一輩還有更早的人。所以這地方上的戲劇很有意思，現在最著名是屏東起家的，就明華園，常常也會來臺南公演。所以耳濡目染他就懂，好了，累積了創作跟演出經驗，結果三十歲參加鄉試落第。各位，你看到鄉試就是要去考舉人，知道，要考舉人。後來碰到了戰亂，李漁從此斷了求仕之心。你可以看，我剛剛說了，清代如果劃來一六四Ｏ年開始，因為正式年代難切，你就看到二十歲正好一三，有沒有看到？就是一六一一，你給它加三十，正好是清代快要竄出來的時候，明代快要落下，這就亂離的時代。這樣一算，原來這樣。斷了求仕之心，我究竟要考明朝功名，清代入關，功名的路子還沒有定，也許科舉還沒有考，那時候都是讀書人非常慌的時代，不知道怎麼辦。
到了順治八年，一六五一，移居到了杭州，跟當時名流交往甚密，他的戲曲、小說很多都創作於這個時候。你看他有《笠翁十種曲》，你可以想想。各位一個曲不是一篇文章，看你創作是什麼曲，你是北劇還是南戲。如果你是北劇，四折戲加上一個楔子。譬如說〈竇娥冤〉，第一折，第二折，前面有個楔子，一個木再一邊契字。如果南戲是一齣兩齣，不得了，有時候四十幾齣五十幾齣。你要演一齣南戲，恐怕你要演個一個月看看能不能演，一個晚上能夠唱那麼兩齣戲都不得了。譬如說〈牡丹亭〉，如果你要單獨演一個晚上，大概遊園驚夢大概就演完了。你要把它整個牡丹亭演完，你就好好坐在那邊，天天你這樣，每個晚上四小時好了，看看一個月能不能演完。所以南戲，排場什麼結構都大了。所以你不要十種曲，不要以為他寫十篇，不是這樣，而是劇本。
好，他說由於文名漸大，後來又組織戲班子，看看專事演出，說一些達官貴人請他演戲，足跡遍及了大江南北，覽盡了九州風光，也使他成為非常有資財的戲班班主。怎麼樣？所以我說他家庭環境不錯。可是有些人在戲班子長大，早年對於人都有一種類別區別，演戲是非常受到人家歧視的，常常說什麼什麼無情，什麼什麼無義，其中有一個就是戲子，非常不公平。現在不得了了，我們臺灣的歌仔戲經過曾永義院士，是我的老師輩的人，但是沒有教過我，他跟我同一師門，都是鄭騫先生的學生，所以他一直叫我師弟師弟，我都一直叫他老師老師。曾老師是我們臺南將軍人，拿的學位是臺大博士學位。可是他寫過的劇有歌仔戲、有崑曲、有京戲。你可以看看，經過他跟戚常卉這些前輩，民俗曲藝的組織，辛苦了十年，你現在如果要看歌仔戲，宜蘭人當然會說歌仔戲故鄉在我們這邊，有個傳統藝術什麼就在宜蘭，它有一個建築物，就專門展覽這歌仔戲的源頭，等等等等。
各位知道戲劇有三個元素，叫做曲、科、白。曲就是唱；科就是動作，知道科班那個科，科就是動作，科班就是這樣來，在這個班動作班裡頭這樣，科班；曲科白就是道白，有旁白有暗白，什麼白不管，白就是說話。好，如果這齣戲是充滿動作的，充滿笑的動作的戲，我們就充滿笑科的電影。
到了康熙元年，一六六二，聖祖。世祖、聖祖，聖祖、世祖，因為是太宗、世宗。他從杭州遷到金陵，各位，到了南京。一生雖然才華洋溢，跟仕途無緣，留下許多詩文小說等等戲曲畫作，明末清初的文學家，戲劇家，理論家，提出了完整的戲劇理論，被後世譽為中國戲劇理論始祖，也被稱為東方莎士比亞。中國人有沒有意思？中國人有沒有意思？接受不接受這樣的說法？
中國有沒有悲劇這個事情？中國有沒有敘事詩這些問題？如果我們沒有，真的沒有，我們就承認沒有。可是中國學界常常就不願意這樣承認，你有悲劇，我也有悲劇，你看我的什麼人就是跟你的悲劇一樣。好，我們休息一下，我等一下告訴你答案，你想一想我們有沒有悲劇？我們究竟是誰能夠跟莎士比亞相提並論？我們有哪一個劇作家是跟莎士比亞同一年過世的，同一年在那個世紀上發揚光大的？欲知結果如何，請聽二十分鐘分解。下課。